MÁS DISCOGRAFÍAS BEATLE POR EL MUNDO: COLOMBIA

Volvemos hacia América del Sur para ver más discografías de The Beatles. Hoy recalamos en Colombia. De antemano digamos que puede haber en algunos casos, como este, algunas lagunas en las fuentes que empleamos. Al menos, señalamos dos: la primera, la existencia de algún álbum cuya edición resulta dudosa, dada la contradicción entre distintas fuentes en cuanto a procedencia y fecha y la segunda, la imposibilidad de encontrar referencias a ediciones de singles. En cambio, hay una peculiar producción de EPs, a los cuales llaman compactos.

Procedamos pues, a ver la discografía colombiana de The Beatles.


ÁLBUMES


The Beatles Primero 

Peculiar y discutida edición colombiana de The Beatles First

Ya con este primer álbum tenemos un temita: aparece acreditado tanto a la discografía colombiana, supuestamente editado entre 1963 y 1964, como a la vebnezolana, editado en 1967. Lo cierto que la imagen está tomada de una edición venezolana, confirmada con la frase Hecho en venezuela que se reproduce en la etiqueta del disco. Pero en otros lugares la misma portada aparece atribuida a una edición colombiana más temprana. Lo ubicamos aquí por su presunta ubicación al comienzo de la discografía, aunque la fotografía parece ser algo más tardía a 1964. Editado por Círculo Musical.

NUEVO DISCO DE LITTLE ATLAS: AUTOMATIC DAY [Te presentamos la banda]

Little Atlas es una banda neoprogresiva estadounidense, originaria de Miami, que comenzó a fines de los '90, a partir de los hermanos Katsikas y que se ha mantenido hasta el presente.

Desde 1998 han editado 5 discos de estudio y uno en vivo. Su estreno se dio con el álbum Neverwordly, con un line up integrado por Steve Katsikas [líder de la banda y único miembro permanente] en teclados, guitarra, saxo, mandolina y voz, Dan Katsikas en batería, Joanna Katsikas en voz, David McKean en bajo y Aaron Whitman en primera guitarra y voz.

1998 - Neverwordly

Aquí podés escucharlo
Neverwordly


2003 - Surface Serene

Es el segundo álbum de estudio y uno de los más recordados de la banda. Para este disco el grupo se compone de Steve Katsikas en teclados, guitarra rítmica, saxo y voz, Joanna Katsikas en coros, Diego Pocovi en batería, Rik Bigai en bajo y Roy Strattman en guitarra.

2005 - Wanderlust

Tercer disco de estudio, con la banda integrada por Steve Katsikas en teclados y voz, Rik Bigai en bajo, Diego Pocovi en batería y percusión y Roy Strattman en Guitarras. Aparecen como músicos invitados, Bill Ayasse en violín y Claudia Sarmiento en cuatro.

2007 - Hollow

Cuarto álbum de estudio. Para esta ocasión la banda se integra por Steve Katsikas en teclados, saxo y voz, Rik Bigai en bajo, sintetizador y cuatro, Roy Strattman en guitarras y voz y Diego Pocovi en batería.

Aquí podés escucharlo
Hollow


2013 - Automatic Day

Por estos días apareció su más reciente álbum que cuenta en la integración de la banda a Steve Katsikas en teclados, guitarra rítmica, saxo y voz, Roy Strattman en guitarra, Rik Bigai en bajo y Mark Whobrey en batería.

Este disco, como los anteriores muestra una base neoprogresiva fuerte con muchos toques eclécticos, lo que lleva a que la música no quede encasillada en una sola línea, sino que la banda transite diversos caminos que se entrecruzan y mezclan. Progresivo clásico, Hard Rock, Sinfónico, algo de Prog Metal, hacen de este disco un muestrario de recursos diversos, con los cuales la banda sale bien parada. Si uno repasa toda la discografía de la banda podrá darse cuenta de que tienen sellos distintivos que le hacen tener un perfil propio bastante nítido, lo cual es mucho en un panorama en el que muchas veces las bandas se mimetizan entre sí, especialmente al tratar de rendir algún tributo a los íconos del género.

Little Atlas no deja de tener referentes y hacer alusiones musicales a bandas como Genesis o Yes, pero no se convierten en tributarios de ellas. Y aún cuando hay buenas experiencias en cuanto a bandas que tributaron a otras [Marillion respecto a Genesis, Glass Hammer respecto a Yes] y salieron airosas y con capacidad de crear por su cuenta, es muy difícil que el aura de prestigo y de leyenda de aquellas bandas no termine devorando la creatividad de la banda que hace el tributo. Pues bien, con Little Atlas no ocurre eso, la banda mantiene siempre su perfil y eso hay que reconocerlo.

Los músicos muestran gran dominio sobre sus instrumentos, como ocurre generalmente en el Prog, un género en el que el virtuosismo debe ser protagonista o las bandas mueren.

Aquí podés escuchar el disco

Automatic Day
Automatic Day


ABBEY ROAD dice:

4.5 / 5 YELLOW SUBMARINES

LA YAPA:



2012 - Live At Headliners Music Hall

Álbum en vivo en el cual la banda está integrada por Steve Katsikas, Rik Bigai, Roy Strattman, Diego Pocovi y Mark Whobrey e interpretan temas de toda su trayectoria.

Aquí podés escucharlo

Live At Headliners Music Hall

Esperamos que te guste esta banda, que se perfila como una digna muestra del Prog actual que está floreciendo bastante en USA.

Se agradecen comentarios

Nos encontramos pronto

DISCOGRAFÍA BEATLE POR EL MUNDO: ESPAÑA

Hoy salimos de Sudamérica y vamos a España, donde hay un profusa discografía Beatle. Es curioso cómo en una sociedad que se había encerrado en sí misma, como la España franquista, la cultura juvenil pudo abrir una brecha para filtrar influencias extranjeras que no iban muy acordes con el sentido de la cultura oficial. Si algo caracterizó a los regímenes como el franquista, eso fue su acendrado nacionalismo, en su expresión chauvinista, su apego a los valores de la tradición más conservadora y reaccionaria y en la difusión de una moral social obligatoria.

Pues bien, la Cultura Rock surgente en los '60 iba a contrapelo de esas expresiones culturales de monasterio. Antes bien, desde el atuendo y el corte de pelo [¿son hombres o son mujeres?, ¡no se puede distinguir bien!] hasta las expresiones musicales más vigorosas [¡esto no es música, es ruido!] todo apuntaba a una reversión de la tradición más anquilosada y que se suponía había muerto tras la Segunda Guerra Mundial. Los jóvenes de esa posguerra proclamaban que no querían tener nada que ver con el mundo que la había provocado. En la España de los años '60, los jóvenes miraron mucho hacia las tierras que estaban apenas cruzando el Estrecho de La Mancha y, sin duda, eso ayudó mucho a la apertura en España, sobre todo a la apertura de cabeza.

Pero, como decimos esto, también podemos apreciar esto otro: esa España se hallaba, en los años '60, abocada a demostrar que era un país europeo de la talla de todos los demás y que los años de opresión no habían pasado en vano, sino que habían provocado el desarrollo y el despertar de un país que históricamente tenía ganados laureles, pero que los había dejado marchitar desde el siglo XVII. Por consiguiente, en el esfuerzo por parecerse a los demás países europeos occidentales, no es de desdeñar que también se haya sido permisivo a dejar entrar este fenómeno que conmocionaba a la juventud, aunque no fuera del gusto oficial, como una forma de poder convertirlo en funcional al sistema y demostrar el aggiornamiento del régimen. Dicho sea de paso, este ya era el tardofranquismo. Una década después Franco habría muerto y la apertura española [o destape] ya sería un hecho. ¿En qué medida contribuyó la Cultura Rock a ello? No es para discutirlo, pero se me hace que mucho.

Toda esta introducción ha tenido por objeto situar lo que vamos a describir, pero agreguémosle que también, como en el resto del mundo, esto fue una gran operación comercial, para una sociedad que también quería plegarse a los modelos de consumo desarrollados y para un régimen que quería que el consumo fuera una carta de presentación de su estado de desarrollo.

Seguiremos las mismas pautas que elas discografías Beatle anteriores.

DISCOGRAFÍA ESPAÑOLA

ÁLBUMES

1964 - The Beatles

Versión española de Please Please Me

Se ciñe fielmente al original británico en cantidad y orden de los temas. Reproduce casi igualmente la carátula, de la que conserva la fotografía, no así la tipografía. El disco se titula solamente The Beatles, como introducción de la banda al mercado español. Editado por Odeon, casi un año después de la aparición del original inglés.

DISCOGRAFÍA BEATLE POR EL MUNDO: CHILE

Retomamos aquí la serie que habíamos empezado a fines del año pasado. Seguiremos rondando el Cono Sur de América del Sur. Ya habíamos referido las discografías originales en Gran Bretaña y Estados Unidos y las discografías que se editaron en uruguay, Argentina y Brasil. Hoy le toca a los vecinos trasandinos, los amigos chilenos.

Seguimos el mismo criterio de contar únicamente los álbumes, EPs y singles oficiales aparecidos durante la vigencia de la banda, sin tener en cuenta posteriores reediciones, compilaciones o antologías.

DISCOGRAFÍA CHILENA

 ÁLBUMES

1964 - Con Los Beatles

Edición chilena de With The Beatles

El sello editor es Odeon, y este disco aparece con poco tiempo de diferencia al original británico, al cual respeta en cantidad y orden de temas, pero es el disco debut de la banda en Chile, alterando el orden original de la discografía, en el cual es el segundo álbum.

1964 - Otro de Los Beatles

Este álbum es la versión chilena de Please Please Me

CONFINES DE LA GEOGRAFÍA BEATLE: PUNTO DE LLEGADA

Abordamos el último tramo de este recorrido, llegamos a los extremos finales de la geografía beatle. Llegamos al Finisterre Beatle.

1969 - Two Of Us [Paul McCartney]

Este es un lugar menos concreto y más de vivencias. En realidad, la única definición del lugar que se hace es que se trata del camino de vuelta a casa, aunque también se hacen referencias a ningún lugar: Two of us riding nowhere, You and me sunday driving not arriving, Getting nowhere. Esas expresiones corresponden a los pequeños episodios vivenciales que se narran, pero terminan con la afirmación We're on our way hoy, we're going home.

Todo el camino va hilanado por los recuerdos que se prolongan más allá del camino que está por delante.

You and I have memories longer than the road that streches ahead

En este período no será la única vez que se aluda al camino.

GEOGRAFÍA DEL UNIVERSO BEATLE: LOS LUGARES BLANCOS

Es vasto el territorio del Álbum Blanco y contiene tierras y ciudades reales y países de cuento. Hagamos una excursión de reconocimiento, internémonos en estas regiones, atravesando el velo blanco que las esconde.

Allá vamos.

1968 - Back In The U.S.S.R. [Paul McCartney]

El inconfundible sonido de las turbinas del avión de BOAC [British Overseas Airways Corporation] anuncia la llegada del viaje desde Estados Unidos a la URSS que da motivo al tema. Un tema sarcástico en medio de la Guerra Fría, Back In The USSR abre el muestrario de este doble álbum, The White Album, que se titula, no obstante, The Beatles. Si hubiera que ponerle un subtítulo, nosotros proponemos: "Y todo lo que son capaces de hacer".

La canción marca un contrapunto entre EEUU y URSS, entre oriente y occidente, pero a la vez juega con la ambigüedad irónica: Back in US, Back in US, Back in USSR. Son diferentes, pero ¿lo son tanto? ¿Son los buenos y los malos como el enfrentamiento radical de entonces planteaba? ¿Los buenos son siempre los buenos y los malos son siempre los malos?

El arranque geográfico está en Miami Beach.

Flew in from Miami Beach ...

... BOAC

Luego de un viaje terrible sin dormir y con la bolsita entre las rodillas, llega finalmente a su destino en la URSS.

I'm back in the USSR  [Plaza Roja de Moscú, donde McCartney daría un multitudinario concierto en los '90, cuando su música podía escucharse libremente].

Luego elogia a las mujeres rusas, ucranianas o moscovitas.

The Ukraine girls really knock me out, they leave the west behind

And Moscow girls make sing and shout

That Georgia's always on my mind

A esta altura vuelve a jugar con la ambigüedad, en particular sobre la ambivalencia de Georgia, que puede ser la república soviética federada a la URSS y cuna de Josif Stalin, tanto como el estado sureño de los EEUU, llamado así en honor al rey George II de Inglaterra, cuando aún era una colonia británica. La frase que dice That Georgia's always on my my my my my my my my my my mind, está también haciendo un referencia ambigua, porque lo estaría diciendo por la Georgia soviética, pero con palabras de la canción oficial del estado norteamericano, compuesta por Hoagy Carmichael y Stuart Gorrell en 1930 y que popularizara Ray Charles. Puede también ser una mención irónica insinuando que está en la URSS pero añora los US.

Atlanta, Georgia, USA.

Así que entramos al mundo del Álbum Blanco a través de una oposición radical en la cultura de aquel entonces, que, de todos modos, los jóvenes no tomaban estrictamente. De hecho la música de The Beatles conmocionó a los jóvenes del este y del oeste sin reconocimiento de barreras ideológicas.

MÁS GEOGRAFÍA DEL UNIVERSO BEATLE: PAISAJES DE LA PSICODELIA

Otros caminos se abren para seguir recorriendo el Universo Beatle. Vamos hacia esos lugares.

1967 - Fixing A Hole [Paul McCartney]

Se trata aquí, nuevamente, de un paisaje mental, aunque referenciado por elementos cotidianos. I'm fixing a hole where the rain gets in. I'm filling the cracks that ran through the door. I'm painting my room in a colourful way. Sin embargo, lo hace para que su mente pueda divagar y maravillarse. Así se siente bien y está convencido de hacer bien. Where I belong I'm right.

Fixing A Hole, collage por Kollage Kit, en base a pinturas y fotografías.

GEOGRAFÍA DEL UNIVERSO BEATLE: THERE ARE PLACES I'LL REMEMBER

Después de haber hablado sobre los habitantes del Universo Beatle nos vamos a referir a la geografía de ese UnIVerso, a lugares que componen el mundo creado por los músicos.

Muchos de esos lugares no tienen una existencia física y muchos tampoco una referencia en el mundo real. Algunos no son lugares con nombre y otros aluden directamente a espacios existentes en el mundo circundante. Pero todo ese conjunto conforma una geografía en dimensiones diferentes y constituyen el soporte de lo que llamamos Universo Beatle.

Esos lugares se presentan desde diversas dimensiones: desde lo narrativo, lo descriptivo, lo simbólico, lo emocional, lo afectivo, lo testimonial, lo poético ...

Comencemos a recorrer esos rincones

1963 - I Saw Her Standing There [Paul McCartney]

Un lugar muy poco explícito: ahí. Y sin embargo, cuán sugerente. No era lo mismo decir I saw her standing, que I saw her standing there. Eso fija un punto tan preciso como indefinido. La letra nos dice que están en un lugar de baile y que él [el que canta] recibe el impacto de su presencia al notarla parada en un preciso lugar. Es el lugar de la atención, el lugar donde se revela, donde se destaca. Su corazón late atropelladamente cuando atraviesa el salón para sacarla a bailar. ¿Ingenuidad de la letra? Puede ser, pero con qué precisión trasmite el impacto emocional al verla parada ahí, sí, precisamente en ese lugar.

I Saw Her Standing There, ilustración por Clive Arrowsmith

ÚLTIMOS HABITANTES: DREAM IS OVER

Así lo dijo John Lennon: Dream Is Over. Esa frase culmina el tema God, de su primer álbum, donde declara todo en lo que no cree. Después de haber dicho acerca de dios, God is a concept by which we measure our pain, se despacha con una serie de cosas, hechos y personas en los que no cree. No cree en magia, ni en el I-Ching ni en la Biblia ni el Tarot; no cree en Hitler, ni en Jesús, Kennedy o Buda; tampoco en los mantras, ni en Gita ni en el yoga; descree de los reyes, de Elvis, de Zimmerman [Dylan] y de The Beatles. Tan solo cree en sí mismo y en Yoko, esa es la realidad. Y agrega que el sueño ha terminado, que antes estaba en un sueño y ahora despertó. I was the walrus, but now I'm John. Y anuncia a los amigos que van a tener que cargar eso: Dream is over. Este disco se publicó en 1970, luego de la disolución de The Beatles, pero retrata perfectamente la situación de la banda desde 1968 al reconocimiento de la separación en 1970.

De ese período [en el cual también se pueden intgegrar los del Álbum Blanco] y también en un marco de desavenencias varias, podemos encontrar los últimos habitantes del Universo Beatle.

1968 - "Wonder how you managed to makes ends meets"

Lady Madonna [Paul McCartney] 

Un tema muy McCartney, con un enérgico piano, habla de mujeres, simbolizadas en ese personaje de Lady Madonna.

McCartney sostuvo: "Son todas las mujeres. ¿Cómo lo hacen? Benditas sean, de eso va la canción. Dando pecho al niño, ¿de dónde sacan tiempo para alimentarlos? ¿Y el dinero? ¿Cómo se hace todo lo que hacen las mujeres?

Lady Madonna, ilustración de Hans Feurer

La construcción del personaje de Lady Madonna se hace en base a pequeños gestos retratados, cuando atiende a los niños, cuando paga la renta, con los días de la semana corriendo.

HABITANTES DEL ÁLBUM BLANCO, TIERRAS DE LA DISCORDIA

La euforia psicodélica empieza a dejar paso a las diferencias, y las diferencias traerán las desavenencias. El principal escenario de esta tierra de la discordia será el Álbum Blanco. Este doble disco es, en realidad, el muestrario de todas las vertientes y líneas que The Beatles podían desarrollar por ese entonces, pero también la evidencia de cómo las diversas evoluciones individuales de cada uno iban ganando peso.

Lennon lo admitió al decir que los temas del Álbum Blanco son los temas de uno acompañado por los otros tres. Desde la tradición más vodevilesca y edulcorada [Honey Pie, Good Night] hasta la experimentación más ruidosa y/o vanguardista [Helter Skelter, Revoluition 9], en el Álbum Blanco hay de todo: rock, blues, foxtrot, heavy rock, rock tradicional, balada, fluxus, música de crooners, folk, acid rock, ¿algo más?: sí, mucho más.

Muchas de las canciones del Álbum Blanco provienen de la India, del retiro que The Beatles realizaron en Rishikesh, en el campamento del Maharishi Maheshi Yogi, a quien habían conocido en Inglaterra en sus conferencias y con el que había pasado unos días en Bangor, Gales, paralelamente a la muerte de Brian Epstein. 

The Beatles con sus novias y esposas junto al Maharishi en la India

Quizás movidos por el descubrimiento de la meditación, pero seguramente espoleados por el golpe que significó perder a su manager de siempre y necesitar ordenar las ideas para poder continuar solos, es que los cuatro, junto a un importante grupo de jóvenes del Swinging London y la movida contracultural, decidieron pasar una temporada en la India. En ese grupo fueron también otros músicos como Donovan, Mike Love de The Beach Boys o el saxofonista y flautista de jazz, Paul Horn.

Del gran número de canciones que provienen de la India y de esa época, se desprende un importante número de habitantes del Universo Beatle.


1968 - "It's beautiful, and so are you"
Dear Prudence [John Lennon]

Dentro de los asistentes al retiro del Maharishi en Rishikesh, se encontraba la actriz Mia Farrow, junto a su hermana Prudence. Se cuenta la anécdota de que ésta se retiraba exageradamente a meditar, lo cual la alejaba del resto de los participantes del retiro. La idea de John fue incitarla a integrarse socialmente al grupo, tratando de hacerla salir, con sus palabras acerca del buen aspecto del día, del disfrute de la naturaleza, de que todo es bello como ella, etc.

Prudence Farrow en la India

La canción presenta un personaje retraído en sus cavilaciones, se lo invita a salir a jugar [como si empezara una historia de niños] ya que las condiciones del día son ideales [greet the brand new day, the sun is up, the sky is blue, it's beautiful, and so are you], se le dice que mira a su alrededor y se integre al todo del que forma parte [open up your, see the sunny sky, the wind is low, the birds will sing that you are part of everything], que se acerque a todos y les permita verla sonreir [let me see you smile, like a little child, the clouds will be a daisy chain, so let me see you smile again].

Lo curioso de esta anécdota es que no se cuenta si hubo un desenlace, si es que le cantaron la canción, pero sí se sabe que Prudence Farrow permaneció en Rishikesh mucho más allá del tiempo que The Beatles se quedaron hasta completar su formación como Maestra de Meditación Trascendental. Trabajó en esto durante varias décadas en USA. Según la propia Prudence, solamente supo que le habían escrito una canción cuando The Beatles ya se iban y que conoció cómo era y qué decía, tiempo después, cuando su madre, la actriz Maureen O'Sullivan, se la cantó.

Prudence Farrow en la actualidad